【2016关于《百鸟朝凤》观后感1】
电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事，今天看完，写写感想。
1，这是一部注定不卖座的电影，它缺少了吸引眼球的噱头，缺少激情碰撞的场景，一个电影院一天就安排一两个场次，它，可能不适合在电影院中用银幕表达，在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。
2，一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲，把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上，这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书，只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。
3，焦三爷的德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。一对老实朴素又有傲骨的乡下老人，有自己的生活准则和标准，以德品人，以德律己。唢呐匠，在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐，而在他们眼中，那是一生的骄傲和守候，值得用鲜血乃至生命去捍卫。这，可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。还好，他们有了游天鸣去传承这份精神。
4，洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗，大家举步维艰。从坐太师椅到没了拜师礼，再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的，在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题:传统的如何与时俱进?何为时，如何进?时，就是时代的车轮带动的大势，代表着生产力的进步，代表着思想的进步，代表着生活习惯的变化。随着信息的流动越来越顺畅，任何行业任何角色都被引入了竞争，今天是洋乐队，明天就是录音机，后天就是在线音乐，如逆水行舟不进则退。那么如何进呢?有时候，有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧，这就是事实，因为它生长的土壤已经变了(红白喜事的形式已经彻底变化了)。如果说转机，那就是用这份“德”，守住这份 “艺”，换块土壤(非物质文化遗产也好，民俗民乐也罢)再去慢慢发芽吧。
5，总体而言，这是洗涤内心的一部片子，当我们习惯在喧闹的街市中大步急奔，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶尔停下来，想想为什么也是好的。
【2016关于《百鸟朝凤》观后感2】
最近到处都是电影《百鸟朝凤》的宣传，于是小编约了几个朋友一起去电影院看了这部电影，现在写一点关于电影《百鸟朝凤》的观后感和大家分享，希望我的观后感对那些准备去看《百鸟朝凤》的朋友有参考作用。
五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，单向街还特意邀请了电影的主创人员，尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。
稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物，不仅培养出第五代导演，比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演，而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。
电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片，其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁?斯科塞斯，他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人，他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处，而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。
电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品，于2月完成最后的剪辑版本，导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后，有朋友说起，这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意，电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。
导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过:“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”面对着中国电影行业的种种，吴天明导演一直坚守着他自己的原则，接二连三地拍出“农村三部曲”《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品，并在国际上获得许多大奖。
吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头，甚至电影成为禁片。
导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事，而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为“唢呐匠”，他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中，在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。
这两部电影在一定程度上有相通之处，都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的*，传统文化和艺术正在被慢慢遗忘，越来越多的手艺失去了传承，成为历史。
电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子，唢呐作为当地最重要的一种乐器，唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地，唢呐匠以“班”的形式接活演出。无论红白喜事，家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠，到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。
红事喜庆，自不必多说;但白事肃静，规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台，指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活，而是以死去的人在当地留下的口碑来定。
在白事中，有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响，百鸟来朝，并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯，却排挤过同村之人，虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏，作为对死者最后的敬意。
《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价，也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子，一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主，肩负着传承唢呐的责任。同时，演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只，这只金唢呐代代相传有上百年的历史，只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。
电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数，也培养出许多能接红白活的弟子，但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足，唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够，却宅心仁厚忠孝两全，最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。
随着时代的变迁，焦三爷日渐老去，学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班，开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间，但从电影中的城镇景象和交通工具，大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。
改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气，人们对传统礼节越来越不重视了，一切以钱作为准则。唢呐匠进门，再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是，接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬，反而沾沾自喜。
随着洋乐队的到来，天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少，众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班，打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐 了。
在一次出活之前，天鸣凑不齐人手，最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段，焦三爷和三师兄对峙的戏，三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头，焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔，而三师兄只是默默不作声。
师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后，三师兄终究还是没继续吹唢呐，而进城务工去了。
洋乐队的冲击，百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说:唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
之后，焦三爷被查出肺癌晚期，最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛，给天鸣置办了新的唢呐家伙，要求他重振唢呐班。电影的最后，天鸣独自一人站在三爷的坟前，给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》，虚化的画面中是正襟危坐的三爷，听完这最后一曲之后，满意地露出笑容，大步地朝黄泉走去。
电影就此结束，电影的内容简单直接而动人，有两个细节需要再说一下。
其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音，作为文化遗产保存下来。可想而知，这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何，但或多或少有些保护作用。或许自此之后，唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术，反而束之高阁成为高雅艺术了。
第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中，外来的都是乱了规矩的，都是些不好的，必须驱逐。据同看的朋友说，这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义，但在音乐中做到了东西结合，传统艺术和外来艺术的融合。
最后安利一下，这部电影将在6号上映，恰好与《美国队长3》同日上映，不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压，甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较，作为漫威粉的我也会去看美队，但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时，也支持一下这部电影。
【2016关于《百鸟朝凤》观后感3】
好的观后感，个人认为，应该是既能以观众的身份畅谈自己对这部电影的观影感受，又能跳出观众的定位，站在相对客观中立的立场上，从各个层面分析电影的优劣得失。从这个角度来说，我今天写成的这篇文字，就只能算是一篇观后感，而非影评。作为一个有着文化保守主义倾向，又身在一家以“热爱祖国，弘扬中华优秀传统文化”为宗旨之一的读书会的人士，对《百鸟朝凤》这部电影里所反映的内容，自然无法做到完全客观，而是会有很强的代入感。下面就让我从一个观众的视角，谈谈对这部电影的观影感受。
无论是画面、场景，还是表演风格，吴天明导演的这部电影，都很难被当成一个当下的院线新片，而更接近于80 年代初期，第四代导演与第五代导演交替年间的作品。它台词、表演和情节设置的形式感和舞台感，它布景和画面的朴实风格，以及它所展现的城乡交际地带和反映的传统乐器*走势的主题，在很多当下的观众和电影业内人士来说，都显得非常不合时宜。或许正是因为这种不合时宜，才使得包括业内人士在内的不少人，对这部电影评价不高，甚至有人喊出“烂片”的口号。然而就我个人来说，这部电影的基调、主题和风格，都很切合我的审美偏好与文化倾向。它让我想起的两部电影，是万玛才旦的《喇叭裤飘荡在一九八三》和郑大圣导演的《阿桃》，虽然朴实，虽然可能笨拙，但却真诚、平和，以一种温婉而坚毅的力量让人感动。
片中描绘的两代唢呐匠的命运，其实只是中国传统的礼法社会，在现代化的冲击面前逐步瓦解的一个缩影。唢呐虽然表面上只是一件普通的传统乐器，但围绕它展开的一系列仪式、规则和程序，却无一不是中国礼法社会秩序的体现。从至严与至情并存，一日为师、终生为父的师徒关系，到红白事吹唢呐之前的拜师礼等程序，再到只为至德之人才能吹奏《百鸟朝凤》的潜在规则，都是礼法社会的伦理与秩序要求丝丝相和。正是在这样的社会规则制约下，焦师傅才将衣钵传给了技艺虽然略逊，但品德和恒心却更胜一筹的游天鸣，而把没有长性的蓝玉赶出师门。就连影片中闪过的师母给焦师傅洗脚的那个特写镜头，也是这一传统礼法社会的应有之义之一。
近代以来，无论是西方列强入侵带来的文明、技术与现代化，还是中国在被打挨打局面下产生的自立自强的内在需求，都决定了不可能不对这一传统礼法社会进行根本性变革。然而正如《百鸟朝凤》里所展现的那样：20世纪的三场革命??辛亥革命、共产革命和文化大革命，尽管对中国的面貌产生了摧枯拉朽式的变化，但传统礼法社会的诸多秩序，仍然以顽强的生命力在中国大地上残存，反映在影片开头反映的上世纪80年代初，就是上一段里提到的那几大现象。具有讽刺意味的是，对传统礼法社会完成致命一击的，并不是这三场革命，却恰恰是从上世纪90年代初开始的大规模经济发展与建设，带来的商业主义和消费主义浪潮。正如很多学者之前分析的那样：中国的文化古迹和古建筑，毁于90年代之后因经济建设而起的拆迁的，要比毁于文革的多出很多。
当一切都可以用金钱来计算，用金钱来购买，上述唢呐匠体系里的礼法秩序便土崩瓦解。在低微的吹奏费和生存的压力下，焦师傅的弟子们纷纷外出打工，而任凭焦师傅如何劝阻，也不愿意回来继续吹唢呐;吹唢呐之前的拜师礼，也被以发红包的形式代替，更有甚者，为了赢得吹奏《百鸟朝凤》的机会，无德之人或者在传统评价体系中品行一般的人，也试图以重金换取这一待遇。伴随着吹唢呐所附带的礼法秩序的瓦解，唢呐在新一代年轻人当中已经不再具有吸引力，洋气的西洋音乐和丰乳肥臀的时尚美女，更能赢得青年人的关注和喝彩。如果说唢呐指向的是礼法秩序的话，那么后者指向的就是现代生活和不断的荷尔蒙消耗，谁更具有吸引力，可谓是不言自明。
传统与现代的力量悬殊对比，或许在片头，这样一部反映中国传统乐器命运的电影，还是依靠美国好莱坞的大牌导演马丁?斯科塞斯来进行吆喝推广中，也可见一斑。
所谓的夫为妻纲、师为徒纲，当然有其落后和消极的一面，然而任何国家的现代性，都必须建立在对自身历史文化的批判性继承和一定程度的路径依赖基础之上。不管是五四时期提出的“全盘西化”，文革时期的“破四旧”和“打倒孔家店”，还是改革开放之后的飞速奔向现代化，所体现出的，都是一个长期在世界范围内占据文明中心地位的国家，遭遇近代以来的落后挨打局面后，迫切希望重新富强和复兴的心理。但我们需要明白的是，将传统一刀斩断，并不能带来健康、良性的现代化，反而面临的窘境是文化、信仰和价值观念的虚无。
或许是一种希望，或许是一种理想主义的坚守，吴天明导演让游天鸣对唢呐的坚守坚持到了影片结束，《百鸟朝凤》也没有在高资本的诱惑之下被滥用，而是献给了拥有至死不渝的匠人精神的焦师傅。唢呐，乃至整个中国优秀传统文化的命运是什么?公共部门的介入与保护，当然是一条重要的可行之路。正如片中所言，有了文化部门把唢呐列入非物质文化遗产(下简称“非遗”)，游天鸣可以安心地吹奏唢呐，而也能维持一份相对可以的生活。而在我们南京同样也是如此，昆曲被联合国列入非遗之后，最近十多年的生存与发展状况可谓是越来越好。记得托尼?朱特在《战后欧洲史》一书中所述，在欧洲，甚至是西欧，很多小镇上也能有配置完备的交响乐团、歌剧团和话剧团，这些文化机构当然主要是靠政府投入和扶持。
但政府投入绝对不是解决问题的唯一办法。事实上，唢呐在实现了跟传统礼法秩序的剥离之后，一定程度也赋予了唢呐在音乐上的纯粹性与自由性，使得它可以不依托于婚丧嫁聚而存在。无论是苏阳把唢呐等乐器跟摇滚三大件??电吉他、电贝司和架子鼓嫁接形成的新方言民谣，还是沼泽将古琴跟后摇嫁接后形成的带有中国文化韵味的后摇音乐，都是中国当代优秀的音乐人，在融合中国传统乐器跟现代音乐中所做的有益尝试。其命维新。在平稳有序的发展之后，中国的文化复兴与良性现代化的双重目标，是有希望共同实现的。
