《爱乐之城》的音乐与舞蹈，不是生硬的插入，而是自然的融合，情感的释放所在。思而学教育网整理了相关的观后感，欢迎欣赏与借鉴。
唯美电影《爱乐之城》观后感一：
塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的，不声不响地，浓缩了整个歌舞片的历史，也浓缩了他的人生。他出场，弹着朴素的爵士钢琴，拉着路灯灯柱，模仿《雨中曲》。渐渐地，随着他加入流行乐队，走了弯路，他的曲风变了，手下的琴，变得千姿百态，有红有黑，有金有粉，有电声键盘，有背带式键盘。但在故事的最后，他又回归到最初，弹最简单的琴、最朴素的曲。
电影里的细节，往往给人意外之喜。
在《天水围的日与夜》里，仅仅一包花菇就有许多戏份，串起好几段故事。鲍起静的邻居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到花菇后做成菜，和儿子一起吃。第二天再次开饭时，饭桌上是另外两道菜，但一只小碗里却盛着两只花菇，显然是头一天剩下的。花菇说明了时间，也说明了他们的节俭。
而在《八月照相馆》里，女主角身上的衣服一直在变化，随着时间流逝，随着她和男主角情感的进展，她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服，说明了她越来越深沉和缤纷的人生。
电影里的这种细节之美，像是扔给观众的礼物，能够捕捉到这些细节的，就像是在众目睽睽下，接受了最秘密的礼物，得到最秘密的满足。一天一天，我们沉浸在这种秘密的满足里，也用这种细致的秘密的满足，去重新布置人生。这是电影不会消失的原因。
唯美电影《爱乐之城》观后感二：
昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，Cityofstar和Thefoolswhodream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里WeKnowtheWay那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。
影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。
《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞(LovelyNightDance)，尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么?
不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。Thefoolswhodream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smilingthroughit,shesad,shedoit.
同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……
《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LALALand，除了“LA”可指洛杉矶(LosAngeles)外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。
唯美电影《爱乐之城》观后感三：
2月14日情人节，被称作“奖项收割机”的爱情歌舞片《爱乐之城》在国内上映。值得一提的是，在即将于月底颁奖的奥斯卡中收获14项提名的它，是17年内首次在奥斯卡颁奖之前于国内上映的提名电影，给了中国影迷先睹为快的机会。尽管今年情人节是工作日，但不妨碍众多观众走进影院。上映首日，《爱乐之城》票房表现不俗，截至14日20时票房已过8300万元，随时将刷新歌舞片在中国1.3亿元的票房纪录。而它更成为近期口碑最高的一部电影，在网上几乎没有遇到差评，甚至有影评人称其为《泰坦尼克号》后又一爱情经典。歌舞片一向带着浓浓的怀旧气息，本片充满各种向经典致敬的画面，这部将怀旧和爱情共冶一炉的电影，其导演达米恩?查泽雷还是个年轻的“85后”，出品不多但皆属精品。
《爱乐之城》的导演达米恩?查泽雷是个年轻的“85后”。年少时曾苦练打鼓的他自称因为不是做音乐的料，所以转行当了导演。
音乐成为他电影的一大助力。上一部爵士乐题材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事，用极慢的步调探索了痴迷和对卓越的追求，在不被看好的情况下在奥斯卡颁奖礼上大放异彩。而在《爆裂鼓手》前他已经在探索全程歌唱的音乐电影。2009年查泽雷根据米高梅的音乐电影拍摄而成的毕业作品《公园长凳上的盖伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片，谈到这一作品，查泽雷说，这是他对歌舞片的“小试牛刀”，对他来说也是一次机会，可以借此回顾电影的历史，从而展望未来。
看得出来，查泽雷是有怀旧情结的人，尤其对半个世纪以前的音乐片风格情有独钟，而《爱乐之城》也被影评人称作是一部向经典电影致敬的颂歌。接受记者专访时，查泽雷说他努力把*的潮流和旧时代的精髓融合在这部歌舞片中，“希望它既能展现真实生活，又能展现50年代宽屏电影和特艺彩色电影的伟大力量。”
明明歌舞片几乎已过时，讲述的也是关于爱情和梦想的老套故事，为何《爱乐之城》能如何受欢迎?是因为它手法怀旧但心态年轻。负责原创音乐的贾斯汀?赫尔维茨表示，他为影片的音乐加入了现代的情感语言，“同时也希望在音乐的世界里捕捉洛杉矶的现代生活和情感”。而在故事层面，正如《爆裂鼓手》让人耳目一新的“反励志鸡汤”剧情设置，这部电影也跳出了“有情人终成眷属”式结局的窠臼，别出心裁地安排男女主角只能在想象中团圆的场景。这也被业内人士认为它构成经典的理由之一。如赫尔维茨所说：“这是一部浪漫的电影，但它也有一丝忧伤，它既有爱情带来的喜悦，也有让人久久不能忘怀的悲伤，一切都交织在一起。”对此，查泽雷表示不会用苦涩来形容这一结尾：“我觉得是伤感，两人遇见彼此就是好事，但当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没有什么能够玷污那段回忆。”
