在《李雷与韩梅梅》中，不论是故事、对话、人物状态，都是在几千人的高中生中取材，以电影化的方式，将情节进行完整而有可看性的呈现。下面是李雷和韩梅梅观后感，欢迎欣赏与借鉴。
李雷和韩梅梅观后感【篇一】
作为杨永春导演的处女作，这部由张子枫、张逸杰等年轻演员主演的青春喜剧，将“人教版”中学英语教材书上的李雷和韩梅梅搬上银幕，讲述了青少年时期的李雷与韩梅梅的“清新成长史”。它的亮点在于“反套路”。研讨会上，众专家与学者相继发表了看法。
炎热六月，国产影片的一股清流
多数国产青春影视作品，少不了受到撕扯、车祸、堕胎等套路，但《李雷与韩梅梅》自始至终清新干净。
制片人陈永宁在会上发言道：“干干净净学习，偷偷摸摸地暗恋某一个男生和女生。这才是我们的青春。”他讲道：“事实证明没有那么所谓的强情节、重口味，电影仍然是成立的。所以这是我们创作上的坚持路线。”
关于这点，饶曙光颇为认同：“青春片的效益递减，由于缺乏对青春生活的观照。”联系到自己的家庭，他认为影片对中学生的状态表达写实而有趣。青春年华状态的传递，使他对青春电影的发展有很强的期待。在画风与音乐上，影片呈现出的基调是温润不刺激的健康风格。如同炎热六月的甘泉，似国产影片中鲜活的清流。
选角无大咖，同步现实气息
本片中并无大咖，带来的清新效果却是始料未及的。小演员张子枫饰演本片女主人公韩梅梅，早在《唐山大地震》中，她就崭露头角;在《唐人街探案》影片末尾的邪魅一笑更令无数人对她印象深刻。饰演李雷的则为95后小鲜肉张逸杰。
选角时，有人曾提议用高人气的情侣档演员来饰演李雷与韩梅梅，但被80后创作团队出于“年龄气质的相符程度”的考虑而集体拒绝。在制片人陈永宁看来，“16岁的演员演16岁的人生”，演员身上赋有的青春气息是年龄所特有的。
中国电影评论学会名誉会长章柏青说：“真正青少年的美好感情，严格地讲可能不能称之为爱情。但属于青少年的细节与常态能激起你的共鸣与对单纯的向往。”
李雷和韩梅梅观后感【篇二】
有人说我是一个有情怀的制片人。我以前在大学教美学和文艺理论。任何艺术作品都有它独特的精气神，都需要有点形而上的东西，所以我们公司在创作选题时，对过于娱乐化、媚俗的题材不会选。我们公司第一部电影选择青春题材，有一定的偶然性，也有向青春致敬的因素。
除此之外，我们还要从市场和情怀能够有机结合的角度来考虑。比如，全国有近2亿学子用了相关教材，前几年又出现了《李雷和韩梅梅》的歌曲和话剧。逐渐成长起来的80后一代人都在追忆自己的青春，都在寻找自己的情怀。
这部电影的编剧有一句话很震撼：“我们的青春是有憾的，但是青春无悔”，我觉得这句话可以极大地概括几代人的情感，所以我们选择了这个题材作为天音公司向院线电影出发的首选。从目前各方面反映的情况看，这个选择是正确的。
李雷和韩梅梅观后感【篇三】
两天的高考刚刚结束，年轻的学子充满了放松感，而经历过高考的人们依然沉浸在回忆中。
与考试有关的记忆，既有改变命运的人生故事，也有浸染无数青春的情感故事。
于是，这部电影也就很适时的在高考结束第一天上映，为的是唤起“80后”们的集体记忆。
“李雷和韩梅梅”，这两个名字一出现，就让人想起当年英语教材上面的这对好朋友。那时候学生会开玩笑想象他们的故事，没想到多年后，他们通过漫画、舞台剧、影视剧等各种形式延续出了新的故事。
李雷和韩梅梅相遇在上世纪九十年代的人教版初中英语教材(1991年至2003年)。他们有着纯然的友谊，他们之间并没有发生过真正的爱情，虽然之后，他们曾不止一次地重逢在漫画里和话剧舞台上，虽然每一次他们都会像初识时一样，轻轻地问候对方??
“How are you?”
“Fine, thank you, and you?”
2007年，有一群女大学生组成了一支“Li Lei & Han Meimei’ s”乐队，她们称这个名字是“对于中学英语的怀念”;同年，网上出现一个标题为“Li Lei，Han Meimei，和Jim Green的爱情故事”的帖子。从那时起，李雷和韩梅梅的话题急速升温，而且影响力开始扩展到整个网络。随着“李雷和韩梅梅”话题的持续发酵，2008年，有媒体把“HL现象”提升到社会学高度，并将之定义为“集体记忆”(collective memory)。
2009年，人民教育出版社出版的小学英语配套教材《派斯英语》延续了原本只属于上个世纪的回忆，再次将逐渐被人们淡忘的李雷和韩梅梅呈现在纸页之间，只是，这一回，韩梅梅和她的同代人“80后”一样，已经为人母。新版小学英语教材里，韩梅梅结婚了，老公不是李雷，而昔日李雷如今则是一名教师，婚姻状况不详。当韩梅梅在厨房中忙前忙后地照顾她和韩刚的两个孩子Han Keke(可可)和Han Xixi(惜惜)用餐的画面映入这些已经为人父母的“80后”眼帘，她和李雷那段“只是当时已惘然”的故事便也随之重现在“80后”的想象里。
李雷和韩梅梅既是成长于80年代的两个人，但同时也是为80年代人所共享的记忆，这类似于一种精神的词汇，然而，一旦精神词汇发生作用，我们就会时常被循环论证所包围：通过个体心理去理解集体心理，反之亦然。人们不断回忆李雷、韩梅梅，回忆Miss Gao，甚至还去回忆那只总立在书页一角的鹦鹉Polly，是因为人们不愿忘记参与其中的昨天的自己
所以，“借尺事件”、“飞盘事件”不过都是与青春打马而过的“符号”，它既可以是解读之后的“尺子”、“飞盘”，也可以是如今电影里面的“荧光笔”、“日记本”、“考卷”、“烟花”、“留声机”……无论是漫画家绘就的图像，还是歌曲里飘荡的情绪，亦或是话剧中、电影中构筑的离合，那都是符合整整一代人理解的诸般可能，它既能因为个体不同的想象而打通集体的记忆，也能因集体的记忆而感染每个不同个体的想象。多数情况下，记忆就如同是黏合剂，它可以把同质的、异质的人类的复杂因子结合在一起。记忆共同体便是这样一个滋养浓厚关系和伦理秩序的栖息地。
而这些，也是如今电影版《李雷和韩梅梅》的创作出发点。在谈到该片拍摄时，制片人陈永宁谈到，“1990年代人教版英语教材有着2亿学生的群众基础，可以说，几乎每个青春年少都有过‘情窦初开’的懵懂情怀，应该说，在保证‘三观’正确的前提下，有着较高的市场成功率。”
但是，一个不容忽视的市场现象则是，随着时代的发展，电影市场的受众群体呈现出不断下沉的趋势，也即“80后”仅仅是当前中国电影受众主体的一部分，而眼下最主要的目标受众则已经偏向了“90后”甚至“00后”，与此相对应的，理应是属于当前这代青年群体的审美趣味。其实，1990年代的李雷和韩梅梅整本书中都没有说过几句话，而到了21世纪初，长大成家的往昔“80后”们便已经随着时代的推进将之进行了想象性织补，到了2009年，新版小学英语教材的编者也是曾经的“80后”一代，他们不仅默认了民间流传的各种想象，还将这种想象进行了收编，而这种修缮本身就体现出一种审美流动性的特征，当然也融入进了“80后”们在时代更迭中所饱含的多种生命体验。然而今天，李雷和韩梅梅照理应该变得更加“时髦”和“摩登”，但是电影版的《李雷和韩梅梅》并没有出现打群架、辍学等等“狗血剧”情节，电影依然存留着“点到为止”、“发乎情止乎礼”的传统青春情怀，这正是电影版的可贵之处。
为了平衡“怀旧”和“写实”，电影除了启用“00后”演员张子枫作为韩梅梅的“女汉子”版演绎者，一改教材里的刻板定型，还在电影里做出各种“离经叛道”的事情来，不仅怒怼英语老师，还跟踪暗恋男生、组织校园乐队。当然，“小纸条”、“随身听”、“第八套广播体操”以及穿插其间的《流星花园》主题曲也同样兼顾了“80后”的怀旧情结，所以，这是一部真正意义上的“直击三代人青春”的国民剧，对此，陈永宁表示，“电影并不是一味地怀旧，准确说来，‘表现’大于‘再现’，‘趣味’大于‘逻辑’。”
事实上，自《致青春》后，青春怀旧片已经迅速成为国产电影的主打类型之一，这当然是由于近年来青春题材电影的数量猛增和票房攀高等因素，然而，与此形成反差的则是，这其中鲜有经典的口碑之作。比如，《小时代》等青春题材的电影就明显地遵循享乐主义和追逐眼前快感的娱乐原则，这类青春片往往是采取有计划、有意识地逃避日常现实的媚俗。而今，“束缚??叛逆”、“怯懦??坚强”、“浮夸??朴实”等等二元对立的老套叙事桥段已经难再满足多元需求的观众期待，而另一方面，对新一代青年群体文化情感诉求的概念化理解，对他们精神生态的模糊定位，也难以成就现实青春题材电影各方面的成熟。
不知是否出于巧合，电影《李雷和韩梅梅》选择在高考结束后的第一天上映，当小伙伴们还来不及去憧憬未知的人生，便已经开始了对往昔生活的留恋和不舍。那些或许就在几天前还被压抑的小心动终于可以在这一刻得以释放，多年以后，我们谁都不会忘记曾经讲台上的那次“英雄救美”，也不会忘记课间楼道上的擦肩而过和回眸，因为人生纵有万种风情，但始终难以替代第一次的怦然心动，正如阳光下笔直如一的影
