菊次郎的夏天观后感篇一
这是在炎热夏季的某一天，我无端的想起了《菊次郎的夏天》这个电影。北野武一改往日的风格，为我们呈现了一个温情的北野武。
这是一个相当简单的故事，如果让一句话概括那可以是：一个中年痞子带小男孩去找妈妈的故事。
电影里有各式各样的人物--基佬，暴走族，小学生，农民，出租车司机……各自以荒诞不经的形式出现在菊次郎去看妈妈的旅途上。而菊次郎那憨憨不多言的形象，在体现出童真的同时更带着伤感。
相对于社会的现实，我更愿意说人性还是美好的。北野武饰演的中年痞子可以为了男孩一个小小的梦想而奔走，暴走族为了让他开心而表演各种各样的节目。夏日之下人情人性都变的如阳光般透彻。
最后，当菊次郎站在妈妈新家前看到妈妈带着另一个孩子的时候，显得出奇的平静，而他童真忧郁的表情，把我们的心都演碎了。
不得不谈的是音乐。summer--大师久石让的音乐。配在这部电影上，适时的响起。嗯，这个夏天就是菊次郎的夏天，我们正和他一起走在乡间一条小路上。
菊次郎的夏天观后感篇二
菊次郎是个粗鲁、爱财、懒散，带着痞子气的中年大叔。这个夏天，他陪内向、没有爸爸的孩子----正男----去找妈妈。一路上他们既遇见了好心人，也遇到了坏透了的人。
在旅程中，菊次郎慢慢发生了变化。他懂得了爱，懂得了体谅，懂得了正义。
最让我难忘的是菊次郎去养老院看他的母亲。可能是受了正男的影响，菊次郎决定去看看自己的母亲。站在门口的他，久久地望着坐在窗边发呆的母亲，没有行动，也没有言语。在他离开养老院时，隔着玻璃窗，回头又凝视着没有注意到他视线的母亲。布满皱纹的脸上，诉说着自己的沧桑，乌黑的眼睛里是一片黯然。菊次郎虽然只凝视了母亲一会儿，眼中，却蕴含着无数的深意。有不舍、有后悔、有疲备、有无助、有心疼、有思念………如果我是他，恐怕会直接冲到母亲面前，痛哭流涕，然后向她诉苦。但菊次郎却没有。一开始，我觉得他很傻，有这么好的机会，为什么却不说话呢?后来，我渐渐明白----此时无声胜有声。菊次郎与母亲分别的时间一定不会短，要说，是两天两夜也说不完，千言万语汇成一个眼神，默默传递着菊次郎对母亲的思念、不舍，更为当时的场景添上了一份悲伤，朦胧之感。
我相信，菊次郎的这个夏天，是他从未有过的经历与体验，也会成为他人生旅途中最难忘、最闪耀的一件事。因为这次旅途改变了他，改变了他的心。
菊次郎的夏天观后感篇三
这是一个治愈系的电影，这是一个两个“孩子”成长的电影，这是一个关于童年的电影。背景音乐叫做mother。
本片由日本著名导演兼演员北野武执导并参演的，其配乐也是由日本著名配乐大师久石让配乐，此片一经出品在日本国内跟国外受到多个国家热列的欢迎。
看这部电影的时候心情很不好，情绪处在很崩溃的边缘，但是电影里温情的一幕幕，让人觉得心底里很暖。其实正南找妈妈，一路上很艰辛，从碰到了混混大叔的那一刻开始，旅途就注定了试坎坷的曲折的。一路上混混大叔带着正南坑蒙拐骗，终究沦落到无处落脚，没人肯在他们一程，只能步行前进。可是正是这时，一个四海为家的旅行者载了他们一程，可是正南找到的是已经改嫁的母亲。正南的失望使影片蒙上了灰色的阴影，可是正是这时，混混大叔为和自己同命相连的正南找来了天使之铃，貌似随着铃声的响起，一切都在往好的方向扭转，大叔和正南在归途上又遇到了那个旅行家，也碰到了被迫送给大叔铃铛的两个人，他们肆无忌惮的在乡野田间玩耍，虽然除了正南这个孩子，那几个都看其来不是什么好人，但是面对正南，仿佛大家都是孩子，都回到了童年，这也许就是人性中的善良。不管他们在这一方田野之外扮演的是什么角色，在这里他们都是好人。最后旅行家把正南和大叔送回了家，也是在最后，正南问大叔：先生，你叫什么名字? ---他妈的，菊次郎。到这里才明白片名的意义。然后，正南背着自己的天使翅膀，跑向了远方的家。
有关治愈系
影片总是在绝望的处境下给人希望，不论是酒店里的接待员没有为难正南和叔，还是停车场给正南天使翅膀的青年情侣，还是陪正南玩耍的旅行者和两个机车司机，似乎在这个人情冷漠的世界，在几近绝望的境地下，总会有一些人在你身边帮助你。北野武也许就在告诉我们，人性是善良的，没有那么多的绝望，人生的道路上，也许会有艰难的步行，也许会有孤独和寂寥，但是总会有人会载你一程，总会有人陪伴你左右。
有关两个“孩子”和成长
其实，大叔和正南一样，都是某种意义上的孩子。其实说不好这部电影里是正南的学到了更多还是菊次郎，到底是孩子得到了真正意义上的快乐的夏天还是成年人在这个夏天的反省中得到了幡然醒悟。菊次郎特地跑去养老院，远远的看着抛弃自己的母亲，也许他懂得了什么是释然。据说，这部电影是北野武的自传性的电影，也许这个情节的设立就是在为自己曾经和他母亲的不和做出的醒悟吧。其实我还觉得，影片既然叫做《菊次郎的夏天》，也许更侧重的是成人吧。每一个人，都在一次次经历的事情中慢慢成长，慢慢改变一些早已熟知的道理，慢慢的做着自我的一次次超越和蜕变。
有关童年
还记得小时候的暑假，是被作业和家长困在家里的暑假，没有旅游更别提度假，穿梭于城市之中无非是奔波在各个补习班中...正南的假期，因为菊次郎，变得丰富。虽然母亲抛弃了自己，但是他得到的陌生人的善良的心和这个经历丰富的假期却是无尽的人生经历。菊次郎也被母亲抛弃了，他的童年是不幸的，遇到了和自己一样的正南，混混大叔却给正南一个精彩的夏天。所以说某种意义上讲菊次郎给正南的这个暑假，似乎是在弥补自己的童年。而他自己，却也像个孩子一样也在这个夏天玩的不亦乐乎。
北野武的蓝调，加上久石让的配乐，再加上略显木讷的正南、混混大叔以及他奇怪的表情以及电影中的众多活生生的人物，一个让人放肆的哈哈大笑，看过后又回味深长的电影，也许我们得到的远比快乐，远比温情多，而那些感触对于每个看这部电影的人是不同的，也就只能留在每个观影人的心里了。
菊次郎的夏天观后感篇四
《菊次郎的夏天》是北野武自编自导自演的一部电影，讲述的是一个无赖的大叔陪同一个小男孩去外地找妈妈的故事。不知道北野武导演长相的人真的是很难想象啊，影片中这个一脸凶相的无赖大叔竟然是他本人扮演的。
这个无赖大叔，一身痞气，出口就脏字。对好心让他们搭车的人，从来没有感谢的话，反而指责人家把他们扔在那里。赌钱输光光，小偷小拿，威胁要东西……一路上发生的不良行为举不胜举~~但其实，他只是貌似土匪，打架是打不过人的，被揍得仰倒在地，很惨……
但就是这位无赖大叔，每次不按常理出牌的无赖行为，都像相声里的抖包袱一样，特别可乐，五分钟一个包袱，那些生动的细节有趣极了，我越咂磨越想乐
而且慢慢发现他身上也有可贵的闪光点……
木讷内向总低着头一声不响的小男孩，在无赖大叔的努力下，终于有了哈哈大笑……
一直以为这个找妈妈的小男孩叫菊次郎，电影结尾才揭开，原来是无赖大叔叫菊次郎~~不仅恍然大悟，会心一笑~~与其说是小男孩的夏天，确实不如说是无赖大叔的夏天……无赖大叔这个夏天过得相当不同寻常，终于做件有意义的事，成为一个有意义的人~~起码对小男孩正男来说是这样的~~哈哈!~~真妙啊!
电影的音乐相当棒，明快清脆的钢琴声，让人想和小男孩一样奔跑起来，飞翔起来……
菊次郎的夏天观后感篇五
半年多前，我初看这个电影的时候，以为菊次郎就是那个小男孩。后来我知道，其实正男才是那个小男孩，菊次郎，其实是北野武。
就像小时候看过的很多日本卡通一样，北野的这个电影，幽默，机智，又有着北野式的苦涩与温情。北野不止一次孤单而木然地站立在镜头里，似乎面无任何表情地看着你。面对人生，他喜欢这样。
其实，菊次郎不管是小男孩还是北野武，已经不重要。结局，北野依旧以那种孤单而木然的姿势，看着正男一路小跑的背影，没有人体会到这个男人的内心。在那一瞬间，菊次郎是不是从小男孩正男的背影里看到了他自己?看到了自己的童年。看到了自己的成长。看到了同样作为热切的生命在这个世界所受到的种种冷遇和孤单。
肥佬，光头佬，好人先生，菊次郎，四个在常人眼里稀奇古怪的顽劣的男人陪正男在乡村露营，北野式的冷酷的机敏与幽默在四个男人和小男孩的各种游戏里尽情展现。我几乎是哈哈大笑。笑过之后，倒更心酸。你不觉得，这四个男人和一个小孩，都是被这个社会抛弃出局的生命吗?
对于习惯了一成不变的生活的我们，旅行，想想都是一种浪漫。可是，前路漫漫，充满了未知，充满了凹凸，充满了冒险。充满了期待，也充满了失望。充满了欢乐，也充满了辛酸。旅行，是寻找，是逃逸，是出走，也意味着对于原有生活的出局。如果你觉得孤单了，那么最合适你的状态，莫过于旅行。
北野有时候是绝望的。他渴望看到生命里的一丝生机。那时候，小男孩正男仰望夏夜星空，看见银河，看见北斗七星。闪烁的夏夜星空是一副浩瀚、神奇、美好的面目。就像面对我们每个人自己未知的生命。充满了惊叹，充满了期待。却也只能无所作为，任由宿命的摆布。我们不希望辜负那美丽的夏夜星空，不想辜负我们自己转瞬即逝的生命。所以，才会有生命的种种挣扎与努力。这样，回首看来，因为种种挣扎与努力的痕迹，美丽的，因此而更加美丽，浩瀚的，因此而更加浩瀚。我们的生命本身，才会成为这个世界上最大的神奇与不平凡。
而夏天是什么?夏天就像生命里最充盈着热力的一个阶段。夏天就像夏夜里浩瀚的星空。就像我们面对我们的生命本身。一样充满了未知和不确定。正男虽然是一个小男孩，但是属于生命本身的那种敏感，仍然使他感觉到了。他不想辜负自己的这个夏天。夏天一旦被比喻成我们每个人自己的生命，那么谁又肯辜负生命里的那年夏天呢?
我喜欢那段轻快的钢琴，隐约夹杂着清脆的铃声。那年夏天，有着充足的日照，有着我喜欢的深绿色。小男孩正男一路小跑。背着天使书包，书包外有一对白色的天使之翼。就这样，他开始了自己的暑假，开始了自己生命里的那年夏天。寻找妈妈。寻找爱。寻找梦。这是一个充满了深绿色的诱惑和美丽经历的夏天。
而最后，妈妈不属于自己。爱也同样不属于自己。北野看到了孩子内心世界的寂寞，和挣扎与努力的痕迹。他尊重这种寂寞。每个生命，都会经历自己成长过程里的这样一个阶段吧。菊次郎和小男孩正男同样遭遇到了生命里不可避免的孤单。他们被抛弃在乡野里寂静的长途公路上。成长，最终只是自己一个人的事情。没有任何外力可以左右得了我们，也同样没有任何外力可以援助得了我们。
我喜欢这种，生命在寂静长途公路上的抛锚。我觉得这是电影里的最为精彩、最为感动我的场景。一个废弃的巴士站点。行不通。没有任何人的援助。过往的车辆不是没有，但是竟然没有人愿意载他们一程。依旧是行不通。北野让生命遭遇的不尽是寂寞，还有冷酷。这个有着充足日照的夏天，四围有着茂密的充满生机的深绿色的植物，却在这样的生机里一再让人接触绝望。一个男人和一个小孩，那么盲目，绝望。孤单。孤单之后还是孤单。
菊次郎不晓得该怎么去安慰小男孩正男。因为他自己也遭遇到同样的孤单。作为一个男人，他同样面临自己生命里的那年夏天。一个生命和另一个生命，此时，就像田野里的一棵树和另一棵树，无论日晒雨淋，最终也不过是独自承受。谁也走不进谁的寂寞的内心，谁也改变不了谁的孤单的宿命。此时，旅行带来的，竟然是无边的惆怅。
这时候，电影不仅是一个关于童年的电影，还是一个关于成长的电影，关于夏天的电影。
北野喜欢表现花火的意象。花火热力迸发的时刻，美丽而斑斓。而烟花散尽，寂寞的更加寂寞，孤单的更加孤单。地面上残留的是烟花纸屑的残骸而已。北野喜欢表现海的样子。喜欢把孤单的个体面对湛蓝的、广袤无边的海洋或者星空，面对无边的深邃的夏日新绿。而后者的大，更加衬托出前者的孤单，和生命的孱弱。
但是北野依然会留有希望。生命不息，挣扎与努力不止。对于生命的希望就像那个天使之铃，依然飞翔在正男的梦想里。若隐若现，若有若无。宛若神助。这，就是生命的顽强吧。成长，虽然苦痛，却是一种不可避免的过程。成长的结局，是内心里挣扎与努力的种种痕迹，种种过往。
