大学服装设计与工程专业职业生涯规划范文(8篇)

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大一新生入学都要对自己未来做一个职业生涯规划,那么服装设计与工程专业大学职业规划一般是什么呢?思而思学教育网小编整理了关于大学服装设计与工程专业职业生涯规划书范文8篇,请仔细阅读。

• 专业简介

该专业主要用于培养服装行业具有国际视野、创新意识和市场意识的优秀时装设计人才,内容以设计为主,兼学制版立裁技术,内容全面,理论及实战丰富,学员学成后能掌握时装流行规律,具备良好的服装制版和工艺制作水平,能够独立开发设计最新时装,在服装品牌工作室或大、中型服装企业进行时装设计工作。

• 培养目标

服装设计与工程是专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力,能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。

• 培养要求

该专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识,受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练,具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。

• 名人学者

刘洋、谢峰、郭培等。

课程要求

• 主干课程

服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、服装工效学等。

• 学科要求

该专业对化学要求较高。该专业适合热爱纺服装设计,想在服装设计、制版、工艺、管理营销方面全面进修或提高的学生就读。

• 知识能力

1.掌握服装学科的基本理论、基本知识;

2.有较扎实的人文学科和工程技术基础知识,较高的文化艺术素养和较强的审美能力;

3.掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术,具有较强的艺工结合特色;

4.具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力,并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计;

5.掌握主要服装材料的结构性能和特点,具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力;

6.具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力。

1、一个好的服装设计师应该有属于自己的职业规划,今天小编就谈一下如何做好自己的职业规划,作为服装设计师,要制定好自己的职业规划,里面最重要的不是哪个学院毕业,而是要自己必须喜欢这门设计艺术,这样才能制定好的职业规划,

2、首先第一点,不断加强自身的学习,要对服装设计有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力一定要强。

第二点设计出适合当前市场需求的作品,市场占有率高的作品显得尤其的重要。

第三点.好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!

第四点.对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!

第五点.拥有一个舒适并有想象空间的工作环境!

3、服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。作为服装设计师除了要设计出好的作品,同时还要懂得你的设计作品的意图。

4、(1)工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。

(2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。

(3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

(4)设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任,

5、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。

6、独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

7、服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:

8、服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

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