《本杰明巴顿奇事》不失为一部动人真挚的感情长诗,返老还童的情节增添了几分传奇色彩,除此以外,本杰明?巴顿但是是一凡人,既无盖世奇能,也非道德模范,大卫?芬奇披着传说的外套讲了一个关于人生主角的问题。以下是小编精心整理的观后感,一起看看吧。
本杰明巴顿奇事影评(1):
逝者如斯夫??《本杰明巴顿的奇特人生》
本杰明是倒着长的,我也倒着说。从片尾说起。片子最后一个镜头:飓风来临,大水涌进一个货仓,倒走的大钟立在里面,渐渐被水淹没。是为这部电影的点题之笔:钟正走也好倒走也好,人顺长也好逆长也好,最后都消失在时光的长河。孔老师两千五百年前说:“逝者如斯夫。”意思就是这个叫本杰明的匹夫,也跟其他人一样逝去了。
本杰明巴顿的故事表面上是奇特的,但是他本人的性格不忽悠。片子跟主人公一样,要说的道理很明白,从开头交代那口大钟的传说开始,就是告诉观众:这是一个关于时光的故事。人们常说:要是我能越活越年轻就好了。于是真的有作者尝试去想像,如果一个人越活越年轻,他的一辈子会怎样。从本杰明同学的个案,我只能得出结论:不管顺着长倒着长,其实都一样。都要随缘,都要相爱,都要失去,都要忍受孤独。。。
如果编导想让人觉得本杰明本质上是奇特的,那他们失败了。
时光真的是这个世界最神秘的因素。它是线性的,只往前走,它对万物公平。如果时光的性质不是这样,我们的世界是无法想像的。再奇特的个案,我们也只能想像时光倒走,虽然倒走,仍然线性,仍然公平,因此本质一样。关于时光的想像,如果不能突破“线性”这个特征,就不会奇特到哪里去。话说回来,真突破了“线性”,也许读者观众就无法理解,因为我们的思维是按照这个世界的时光塑造的。
从叙事角度来说,本片没有给人真正奇特的感觉,问题出在视角。采用本杰明的第一人称叙事是明智的,为了避免冗长单调,让黛茜母女偶尔代叙也无可厚非。问题在于本杰明的叙述里,没有表现出一个倒着长的人应有的独特的心理。他的生命跟别人的如此不一样,他就应有别人无法体会无从想像的喜怒哀乐。但是从电影中看起来,他除了倒着长之外,想法跟其他人没有什么两样。片子因此缺乏一种独特的叙事风格。比如后半部分他不愿成为所爱之人的累赘,那种心理就应挖掘得多一些,可惜只匆匆带过。
也许描述倒着长的人生,即使对最有想像力的作者都是高难度的。
除了这一点缺憾,《本杰明巴顿的奇特人生》是部高水准的好看的电影。虽然长,但不闷,制作精良,画面饱满丰富,时常有温馨的笑料。大卫芬奇十年前的《搏击俱乐部》,不忽悠死人不罢休,如今似乎是心地澄明了,不玩那一套了。当然有些镜头和画面,还是在考观众。比如本杰明初遇黛茜,旁白说:“那一天,我遇到了改变我一生的那个人。”观众很自然地会去看从远处跑过来的小黛茜。其实在黛茜跑过来之前,前景有一个男人钻进一辆汽车,然后车开走了。这个人,是本杰明的父亲。说实在的,黛茜并没有怎样改变本杰明的一生,他父亲把他丢在老人院,才真正改变了他的人生轨迹。这种手段,是芬奇的惯技。
说起来,父亲把他丢在老人院,倒是做对了。对一个生下来就是老人的孩子来说,还有什么地方比老人院更能给他一个安稳的自然的环境呢?其实这片子是个fantasy,主人公的世界是精心安排好的,就像实验室里的比较组小老鼠,除了倒着长,其他各方面条件都一样。因为是实验,虽然一切看上去温馨,但骨子里总是冷淡的,包括感情。所以名字叫“curiouscase”,个案。在这一点上,本片又和《搏击俱乐部》相似,那个片也是fantasy。
看电影的过程中,倒是有个奇特的现象:只要BratPitt以本来面目无敌金身无比拉风地出此刻银幕上,观众席必响起欢快的笑声。可能是老年的造型比较太强烈了,产生了意想不到的喜剧效果。之后的少年造型,更是诡异。CateBlanchett的少女面目,也挺碜人的,忽然有看日本美少女漫画的感觉。PS的效果还是跟真实面貌有差别。回来之后,忽然想重看《夜访吸血鬼》,至少那里头的BP,美貌是真的。
里头的其他人物都挺可爱的。被雷击七次那个家伙简直太搞了,但是数来数去,只听到六次雷击,难道漏了一次?跟游泳的贵夫人深谈那段,很有味道。船长像共产党员,临死要说大道理,令人宛尔。蜂鸟那个比喻,则有点牵强。
好片子,值得琢磨一两下。以后BP真的老了,能够拿来比较比较。估计他老了还是会比这片里的造型好看。
本杰明巴顿奇事影评(2):
逆生别于不朽,思索多于评价--《本杰明巴顿奇事》的揭示
对于这篇“影评”的题目,我有理由自责--前后在说完全不一样的事情,虽然都与《本杰明巴顿奇事》有关。
生来年老,而越来越年轻,这是一个较好莱坞以往影片十分新颖的情节外套(虽然影片的脚本并不“新”了):这往往会让人乍一看下与另外一个线路混淆:那就是“不朽”。我们会在两个虚幻的基础上进行不一样的思索:年老和年轻的逆向生长,不朽,这是两个完全不一样的命题。《夜访吸血鬼》里讨论的不朽,《指环王》里讨论的不朽,那是在讨论妖媚和凡人间的关系,或者说那是一种孤独却又良好的心境,看着时代在自我的指边更替,而“我”却不再受到时空的束缚,无论是看着“人王”故去,还是提心吊胆地在黑夜出没,这都是一种得天独厚的历程,虽然伴随着的也是痛苦和挣扎,伴随着的是“看着所爱的人远去”,而时空的转换会令处于其中的心态获得一种异样的淡然。但千万千万,不要把《本》错误地理解为不朽,那绝对有天壤之别。年老到年轻,最后走向的也同样是死亡,只但是,生长的过程和表象与常人略有不一样而已,而身处其中的心境是怎样的?所要承担的痛苦绝对不是“不朽”的人物能够体尝;他体会不到童年的快乐而留存不完整的完美回忆,体会不到年轻生长所带来的欣喜,体会不到走向成熟逐渐具备力量的得意,也同样体会不到与爱人终老膝下环绕的欢愉,只能在短暂的期间与身边的人擦身而过,在某一个时候狠心
割断所有的缠绵,这实在不是一个人类能够承受的。
那么《本》所揭示的是什么?人生究竟是什么?时光究竟是什么?时光是可逆的么?时光真的能像那倒走的钟似的,把逝去的亲人带回到我们身边?也许影片正在告诉我们,无论人的一生是如何的,即使你的一生离奇另类到从老而年轻,那究竟是一生,是一个人在这个世界上唯一的短暂的旅程。人的一生能够那样多彩,你能够固守在一个地方,也能够走过所有的角落,而时光对所有人都很公平,她在那个地方克扣了你,也就在这个地方给与并但是分的补偿,而在这短暂的旅程中你会做什么,取决于自我的选取。而无论你如何表达你的始点和终点,你终将生不带来,死不带去。也许影片正在告诉我们,始终的表象倒置并不影响生命的活力和精彩,而人的始和终,是一样的,完全一样,初生的婴儿和垂暮的老人,他们拥有同样的状态和情绪,他们都是最接近于上帝的生命。或许影片在告诉我们,人都是孤独的动物,他们并不群居,他们只会以自我的人生轨迹偶尔交汇,完美的缘分,短暂的相聚,应当使人感到满足,即使你们的生命之线是相向而行,相汇只在瞬间,那个瞬间已经足够让人体味,让人珍藏了--因为时光并不可逆,就像影片结尾飓风带来的洪水一样,奔流不息,势不可挡,她带来了所有,也带走了一切,即便是不朽,也在时光的长河中
,演示一个不朽的寓言而已。
《本》或者能更多地激发观众的思考,而更少得获得一些技术上的评价。但是依旧有若干点能够指出:女主角撞车的一段无疑是十分搞笑的,或许能够理解为在长河中的一条小小支流,它是那样不和谐,而又让人感到闪亮。这个段落似乎与本片的风格完全无关,而类似与其他轻快风格影片的一个开场,安插在那里有很强的跳跃性。我不想褒贬这个桥段,只能说,这的确十分特殊。皮特的演出我不想过多褒奖,他的确在不断突破自我,获得长足进步;相形之下,其最近的作品,我更多欣赏其在《阅后即焚》中的表现,那里他是那样一个另类搞笑的人物,而在《本》中,他十分深沉,十分忠实,十分恳切,也许这是两个不一样层面,不从进行深入的比较。试想当年莱奥那多从铁迪尼号到飞行者的升华,皮特也让同样我对于漂亮脸蛋的演员有了更多的宽容的期望,转看当今中国的漂亮男星,感叹不知何时,他们的脱胎换骨也能稍许到来啊。
本杰明巴顿奇事影评(3):
《本杰明?巴顿奇事》配乐管见
公映于08年圣诞节的本片是去年颁奖季的一大热门,大卫芬奇导演,由《阿甘正传》的金牌编剧操刀,将菲茨杰拉德的同名短篇小说搬上银幕。
创作这个短篇时,菲茨杰拉德在酒精毒品的腐蚀下,渐沦为替以前被他讽刺的时代镀金的一部分,剥落美国梦金箔的才情基本都留在了《了不起的盖茨比》《最后的大亨》中。不堪丧妻之痛,一度被迫远赴好莱坞编剧的他,写作的目地当时仅限为一个瘾君子谋求温饱。这样背景下写出的书,即便仍不乏可取之处,但差强人意的评价似乎并但是分。
但在学院偏爱文学改编的大方向下,《本杰明》一向不乏问津之人。事实上早在上世纪九十年代朗?霍华德就有意将其搬上银幕,但苦于以当时的技术展现“返老还童”的过程恐难让人信服,于是只好像詹姆斯?卡梅隆搁置《阿凡达》一样搁置下来。霍华德先生显然没有“世界之王”的耐心,不久便转投丹?布朗的怀抱。就这样,这个题材最后辗转落到了大卫?芬奇的手上,芬奇携手爱将皮特,企图再造《七宗罪》《搏击俱乐部》的辉煌。
这个每个环节都野心勃勃的团队在配乐方面显然也不会有丝毫懈怠。本片的配乐全部由亚历山大?迪斯普拉特创作。亚历山大虽然不像约翰?威廉姆斯、汉斯?季末这些蜚声海内外的大师那样为国内观众所熟知,但我们对这位履历上写着《色戒》和《面纱》的48岁作曲家显然并不陌生。除上述两部在大陆公映过得电影外,他还曾为《暮色2》《金色罗盘》《戴珍珠耳环的少女》《我心遗忘的节奏》《女王》等片谱写原创音乐,可见他能够柔韧游走在文艺片和主流商业片之间,尤擅长悠扬隽永,富有异域风情的旋律。本片的音乐秉承他一贯的风格,清新悦耳,余音绕梁,却并不喧宾夺主。借用亚历山大本人的话说“音乐务必强而有力,但也要十分的沉默,它务必十分的纤细且缜密,不能过度卖弄,而且还要一向表达出主角的情感,因为本杰明是一个很沉默的人,音乐必须要表达出他在不一样处境时的移情感觉,显现出他在悲伤与疑惑时的感受。”
的确,本片配乐相较同年问鼎奥斯卡的《贫民富翁》要低调得多,看来经济危机的背景下,人们更乐于随着JAIHO的旋律引吭高歌,而不是看着布拉德皮特返老还童。但《本杰明》的主题音乐显然更经得起反复咀嚼,空灵的音符仿佛一个阅尽千帆的老人在月色下细数心尘往事,既有对过往亲情的眷恋,也有对逝去感情的追思,而这些在从小见惯生命流逝的本杰明看来恰似弹指间的过眼烟云,终究要回复孜然一身。
黛西的主题时常和本杰明的交织在一齐,32min本黛两人初次见面,响起的音乐似乎就是两人终究劳燕分飞的映射。本片前半部分每当回到从前,往往配以以当时流行的爵士乐,既烘托气氛,又凸显时代感;55min,无名女士去世,伴着她生前喜爱的钢琴曲,本杰明又送别了一位朋友,熟悉的乐曲里浮现出她的音容笑貌,似乎也在说,给你生命中留下印记的往往是那些你叫不出名字的人。
1:51min,意气风发的本杰明骑着拉风的摩托,这时恰如其分的音乐将他春风得意马蹄疾的情绪展示得一览无余。1:59,min,用一曲MyPrayer贯穿起本杰明继承父亲遗产后的诸多生活片段,从扬帆出海,到走马灯般的更换女友,最后回到母亲家,同黛西重逢,行云流水,不落匠气,让观者赏心悦目,心旷神怡。
音乐的这种作用在本片临近尾声时表现的尤为出色,2:38min随着老年黛西的回忆结束,熟悉的音乐适时响起,将本杰明一生中重要的人一一穿起,这时柔和的音乐仿佛潺潺细流,轻轻拂去岁月中的尘埃,宛若飓风来临,潮水侵入地下室时,依然故我的旧钟,一向述说着遗憾的故事。
总之,这种哀而不伤的情绪就是本片配乐的基调,如同拂面的清风,提醒终日穿梭在柏油丛林中的我们,珍视生活中所拥有的一切。