1、舞蹈功底深厚，舞蹈兴趣浓厚。由于现在素质教育的普及，很多同学从很小就接触舞蹈，大多数能够如愿签约好学校的艺术特长生都是从小学习舞蹈且未间断，具有很好的舞蹈功底，而且自身兴趣浓厚愿意坚持，如果你只是小时候学过几个月，对舞蹈抱有功利的思想，想通过特长生这条“捷径”来步入好大学，那你就大错特错了。评委老师的眼睛是雪亮的，你是否足够优秀，是否足够用心是一目了然的。
2、文化成绩优秀，至少一本线以上，而且水平稳定。因为无论如何，现在国内大部分都是一流的大学才会招艺术特长生，他们对文化的要求至少一本线，所以最终拼的是文化课成绩。加之舞蹈是需要耗费较多时间去苦练的，舞蹈训练和奔波于各地的考试也许会在紧张的高三占据你大量时间，导致你的文化成绩下降，这样一来，也许会出现专业和文化都落下的惨淡局面，因此，建议成绩不够优秀的热爱舞蹈的同学在走这条路之前三思而后行。
3、外形条件佳，舞蹈悟性高。如果你的舞蹈基础不是那么扎实，但你个子修长，外形出众，而且对音乐和舞蹈的理解能力超乎常人，那也许你还可以试试考名校的舞蹈特长生。舞蹈是一门视觉艺术，舞台上大家都希望看到俊男靓女，因此，即使你舞蹈基础不那么好，舞蹈技巧和基本功显得很稚嫩，但只要让评委老师看到你的潜质，那你说不定也能突围。
考试的时候不会要求你什么舞蹈都会，就是最基本的民族要会，比如汉族，傣族，藏族，维族、芭蕾舞、新疆舞、蒙古舞、拉丁舞、迪斯科和舞蹈组合，这几个你都要会一些基本的舞蹈组合。而大多艺术院校的考试以民族民间，古典，现代，芭蕾为主，另外了解一下国标舞，自己也要有一个象样的作品。
考生中有些来自中等专业艺术学校，有些来自普通高中。虽然专业训练的基础不同，但专业考察更加注重的是学生的艺术潜质和表现力与想象力。
在专业考试中，因其专业特点，临场发挥很重要。而最大的心理障碍是精神紧张所造成的肢体紧张和僵化，严重影响了动作的质感和表演能力。
每位考生要有充分的心理准备，全身心的投入到备考之中。轻松、自信、专注的展示自己的才艺，取得良好的成绩。
而最终还是考核个人实力与准备。个人要练好基本功，中国几个重要的少数民族的民族舞蹈应该多掌握一些，会考到一些民族舞的小组合。如果你的功底比较好，可以学一下古典舞，但古典舞的韵律要好，且动作的连贯也要好。但要求至少两个风格不一样的舞蹈，我有位朋友当时选的是现代和印度舞。
但要考好的话，最好找专业老师，让他们给一些适合你跳的风格不同的舞蹈，那样考上的把握还能大些。
舞蹈表演
想要成为一名舞蹈表演艺术家，出众的外形，精湛的技艺和丰富的面部表情非常重要。一个以演艺为职业生涯的舞者每天都需要大量艰苦的训练。除了接受专业培训外，毅力，天赋和良好的规划可以更好地帮助舞者完善自己的演艺生涯。
舞蹈教育
舞蹈教师的就业面很宽。由于工作本身的特点，舞蹈教师也需要具备一定的编舞技能，知晓有关舞蹈的基本知识，例如舞蹈发展史、解剖学、心理学和舞谱。无论是与人相处还是教授不同的舞蹈，都是工作中必备的技能。舞蹈教师可以选择培训学校、社区中心、私立学校、大专院校、健身会所等机构从事舞蹈教学。
舞蹈编排字面上理解就是编舞排舞。用脚尖旋转、跳跃等不同的舞蹈基本动作编创舞蹈或者体操，是艺术创作创新的环节。从事舞蹈设计工作的人叫做舞蹈编导。有时编导也是舞者，然而舞者并不是成为一名专业编导的必要条件。舞蹈编导需要熟练掌握不同的舞蹈技巧，具备使用动作或语言与舞者沟通交流、传达作品构思的能力。专业培训和学位课程是舞蹈编导职业生涯的前提准备，丰富的经验对于增强编导技能也很必要。
随着高科技的发展许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作却可以通过电脑中的虚拟演员轻松的完成;许多舞蹈演员无法突破的极限，在科技工作者手中都可以迎刃而解。但对舞蹈编导来说则是福音。因为惊险而充满美感的舞蹈编排不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。
可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导就一日不会失宠。该专业的毕业生主要在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞、舞剧的编导与研究工作，同时，日渐增多的演艺团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。
社区舞蹈
工作内容包括做社区舞蹈队的组织者或者舞蹈老师。作为地方艺术的一部分，从事这一职业的舞者在相对固定的工作地点教舞蹈、编舞排舞和组织舞蹈活动。他们会在工作中接触形形色色的人，有年轻人、有老年人、有残疾人等等。人们可以通过社区舞蹈，锻炼身体的同时，艺术地表达自我，释放身体的创造力。
行政管理
随着舞蹈产业的发展，需要有专门的人来组织和管理与舞蹈相关的活动。行政管理人员组织演出以及相关活动，对演出团的财务支出、商业运作和法律法规问题负责。舞蹈行政管理人员可以在舞蹈团、舞蹈剧院、地方艺术团或舞蹈团工作。许多舞蹈机构为了规律性的的演出活动和社区舞蹈活动而设立的。
撰写舞谱
舞谱是舞蹈的书面记录，是为了帮助后人分析、理解和保存舞蹈作品，用符号记录舞步的方式。目前世界上有两大舞蹈记谱法，分别是：匈牙利的拉班记谱法和英国的贝奈许记谱法。
新闻界或舞评界
新闻界和舞评界都会关注舞蹈演出活动，有些记者以自由投稿人的身份在全国性报刊或出版物上撰写舞蹈评论，就舞蹈团的演出表现或作品本身进行描述或者发表看法。很多舞蹈记者具有舞蹈学专业文凭，而对艺术有兴趣并有一定鉴赏力的语言文学或人文学科毕业生也可成为舞蹈记者。
舞蹈演出对于演员服饰和舞台灯光有着非常高的专业要求。大多数灯光设计师都是先在剧院或演出团工作一段时间以后，才会专业从事舞台灯光设计。而服装设计师应该在一定的服装设计专业教育经历的基础上从事舞蹈演出服饰设计。
舞蹈治疗
舞蹈治疗师通常在社区中工作，或者通过舞蹈治疗帮助那些有生理或心理疾病以及情感障碍的人们。舞蹈治疗行业可从事以下职业：舞蹈治疗师、物理治疗师、按摩师。
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备好作品集，出国读艺术高中
初中毕业、高一、高二学生出国读艺术，一般是选择出国读本科。业内人士建议，这类学生最好提前两年做好作品集的筹备工作，包括确定作品集的主题、作品的筛选、创作理念的描述等。学生通过艺术展等平台，与学校沟通作品集的整理要求，学会包装作品集非常重要一些国外高中开设了艺术选修课或艺术专门课程，无需提交作品集，还有机会拿高额奖学金。对不想参加国内艺考的学生，完全可以选择提前出国读。
短期出国，提升艺术造诣
在职的艺术人士，又有什么选择?不少欧洲国家的名校都开设了短期艺术充电课程，分为体验课和高阶进修课，适合不同的人士申请。想体验欧洲艺术文化，可以报读法国iesa巴黎高等文化艺术管理学院的艺术文化英文短期进修课程。学生可以在博物馆、画廊、巴黎大街小巷学习，聆听艺术大师对艺术的见解，学习绘画、摄影等艺术技巧，还可游览凡尔赛宫、巴黎圣母院等欧洲文化古迹。而在艺术领域已经具有相关工作经验，或者有相关学习背景的学生，可以参加短期高阶进修课程。如精品酒店设计、未来食物奢华潮流及设计、时尚作品、零售体验、时尚设计媒体等课程。
