“他把悲伤和痛苦留给了自己，把美和爱献给了艺术。”这是法国著名艺术评论家安德烈?巴利诺对丁绍光的评价。丁绍光是旅美艺术家、云南画派创始人、现代重彩画大师，被称为“20世纪的乔托”、未来主义哲学画派的代表人物，曾5次受邀为“联合国”作画，其中3次为联合国世界联盟和集邮项目作画，是参加这一项目的唯一亚裔画家。
为什么他会在美国形成波及全球的影响力?为什么在法国和日本的几次画展都形成了空前的影响?为什么他会成为20世纪末最受全球瞩目的当代艺术家之一？最新出版的《天堂鸟：丁绍光艺术范式》（胡笳 著 清华大学出版社）一书给出了答案。作者胡笳历经十余年，用故事的方式展现了丁绍光的人生历程、艺术思考和主张，并配以精彩的绘画作品，该书被称为深入了解丁绍光传奇人生和艺术的最佳途径，同时也是研究中国现代美术史的重要资料。
在近日举行的新书发布会上，与会专家认为，丁绍光的画作是自我培植的、根基很深的基于灵魂的艺术创新，能够诠释和谐、幸福的未来人类社会蓝图，同时他的人生也跌宕起伏，堪称传奇。
“民族民间艺术应该是中国艺术的中流砥柱，包括像三星堆、马王堆，还有敦煌、麦积山、云冈……这样一批没有留下作者名字的艺术实际上是中华民族艺术很重要的组成部分，而且在西方的震撼力也特别大。比如前不久在纽约大都会博物馆的秦汉艺术展，短短一个星期已经有10万人参观了。但是我们当代活着的艺术家没有一个人能做到、能够真正被西方这样接受，所以从这一点来讲，我觉得当代艺术应该怎么走，的确值得每一个艺术家去思考。”丁绍光坦言，如果让中国的大学毕业生说出100位西方文化名人，可能很多人都能答出来，但要让美国人说100位中国名人却很难，他们对东方文化了解得并不多。所以，中华民族文化里很多精华的东西应该让我们的年轻人去传承。
在丁绍光看来，“追求真善美是艺术的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。中国经济发展到今天，世界的目光应该往东看了，是中国出伟大艺术家的时候了，中国传统文化中有很多东西具备走向世界的潜质”。
